《雷神索爾三：諸神的黃昏》承襲了前兩部雷神作品以及《復仇者聯盟二》的故事劇情，對於漫威之後的復仇者聯盟「宇宙線」有很大的鋪陳作用。如果《美國隊長三：英雄內戰》是交代了在擊倒奧創後，聯盟裡多位英雄的後續故事的話，那麼《諸神的黃昏》便是交代少數沒提到的兩位成員──索爾及浩克的故事。
《諸神的黃昏》在雷神三部曲裡，或許不一定最好，但無疑是最特別的。當初雷神索爾第一集，就像大多數的漫威英雄電影首部曲一般，非常典型的三幕式結構：英雄的出身介紹、老梗到不行的考驗，以及完滿的結局。不過因為帶點特殊的宮廷劇風格，加上表現沒什麼缺失，規規矩矩，在我心中仍是不錯的作品。而第二集《黑暗世界》，就真的令人失望。劇情了無新意、反派角色平面呆板，再加上戰鬥時令人出戲且破壞緊張感的搞笑，整體讓人觀影下來毫無感動與刺激。而最後這第三部曲則是走出了不同以往的風格，也許海拉的戲分發揮與阿斯嘉人文地理的呈現仍嫌不足與單薄，但在敘事流暢度和角色的刻畫上，還算是挺用心且有不錯效果的。
雖然廣告噱頭打著「23 + 1」的多重人格標語，但劇情中有展現出來的，倒沒真的那麼多。不過那些有演出的，也都不至於令人失望就是。演員詹姆斯麥艾維的演技在這部片裡可謂徹底發揮，從《刺客聯盟》裡的「弱雞」到《Ｘ戰警》裡的教授，他演什麼就像什麼，總是那般瀟灑自然，始終無法令人探知他的演技極限在哪。在有了知名度和招牌角色後，我想他接著想追求的，可能就是演技上的肯定。這一次，《分裂》給了他很好的舞台，即便有點老梗，但他是真的把握住了。幾次在未經剪接的長鏡頭裡，我們可以見到詹姆斯麥艾維挾著複雜的情緒，自然地切換角色們。無論是角色心中的情感或是外在表現出來的行為，無一不帶有說服力，也令這齣電影看頭大增，實在令人讚賞。
擔綱女主角的安雅泰勒喬伊雖沒像詹姆斯那樣搶眼，但表現也是挺為優秀。故事中的女主角，沉默寡言、封閉自己、逃離群眾，和一般的電影女主角差異極大，不過年紀輕輕的安雅泰勒喬伊卻能自然詮釋出那份冷靜孤僻、堅毅聰敏的內在，可說是相當有潛力的演員。幾次女主角在面對恐懼與威脅時，面無表情流下淚滴的畫面，可以想見角色內心長期以來的淒涼與無助。既然擁有如此優秀的演員，再配上不俗的劇本，最後又刻意連結導演自己的別部舊作，這齣《分裂》或許真能成為導演奈沙馬蘭的新招牌作品，再度使自己從谷中邁向事業高峰。
以視覺享受來講，這是一部格局很小的獨立電影；但就劇情對話來探討的話，這卻是一部格局很大的知性電影。
《這個男人來自地球》整部片幾乎只有一個場景，就是在一間小木屋裡。而演員也沒有什麼大卡司，支撐全片的就只有自信滿滿的劇本。說是自信滿滿其來有自，因為扣掉劇本，我已經不知道這部電影還有什麼其他東西值得被拿來講了。這一兩年剛好有看過同類型的另部電影：《彗星來的那一夜》，兩片其實頗有相似處，但我覺得《慧》片過於賣弄，《這》片則恰到好處，簡單質樸又耐看。
乍看像武俠片，但其實「有武無俠」，骨子裡比較接近劇情片且帶點懸疑感。對比前陣子網路上滿滿的讚賞，自己是覺得過譽了些。
這部片硬要講什麼優秀的地方其實是挑不太出來的，之所以會受到矚目，應該是因為它替武俠元素的片子找了一條新出路。原來有關於武打的電影，是可以沒有英雄、沒有明顯善惡之分的。它可以只是人性的爭鬥、可以只是各種武術生活的展示，只要它有個簡單的轉折性劇情，再加上不會使人無法接受的敘事節奏，那麼它就還是一齣可以看下去的電影。
《第九禁區》雖是索尼集團底下的三星公司所發行，卻不太像一般的好萊塢科幻片。導演尼爾布洛姆坎普出生於南非，本片也多在南非拍攝，故事影射了導演童年時期南非仍實際存在的種族隔離制度。本片打破了一般外星人科幻片常見的俗套，還具備了獨特的寓意和結局，看完之後應該都會覺得印象深刻。這也難怪能在三千萬美金的預算下，創造出叫好又叫座的成績出來，同時還獲得該屆奧斯卡多項提名。
電影開頭採用了大量的虛擬新聞片段替代敘事旁白，除了交代故事背景的功用外，也點出電影的基調。雖是一部科幻片，骨子裡卻更像一部社會事件紀錄片。裡頭沒有外星人入侵地球的危機，也沒有人類大團結奮戰外星人的狗血戲碼，有的只是我們日常周遭裡可以見到的各種現象──大欺小、強凌弱。只是受到迫害的那方，由人類弱者替換成了外星人而已。不得不說 這樣的劇情算是挺有創意的，不知是不是在不多不少的預算下初試啼聲，這部戲的故事可謂該拍的都盡力拍出了，不該拍的、可能會拍爛的，也沒出現。整體沒有什麼多餘的繁枝雜葉，結果乾淨俐落，十分具有餘韻。也許是因為一半科幻片、一半紀錄片的混血恰到好處，做為科幻片來看時，它沒有氾濫的公式劇情且飽含寓意；做為紀錄片來看時，它又處處充滿新鮮感與張力，教人無法掌握故事的發展。
有點意外這齣從兩年前就讓我持續關注的電影，竟在看了之後感到空虛與失望。評這部電影前，必須先說一下，就算排除掉自己的期待心理，我仍然覺得《ID4：星際重生》整體表現並不太好。雖然同樣都是20年前《ID4：星際終結者》的導演羅蘭艾莫瑞奇所拍攝，但無論是電影技術還是劇情故事，其新鮮感和帶給市場上的震撼力，20年後的這部續集都遠輸給前作太多了。
很多人評這部片，直覺都會拿來與1996年的第一集《ID4：星際終結者》做比較，不過我覺得這部片最適合拿來比較的，其實是去年票房表現不俗的《侏羅紀世界》。《ID4：星際重生》與《侏羅紀世界》同樣都是二十幾年前的經典重現、同樣都有延續前作的故事、同樣都是科幻片也必須大量倚賴特效，除了後者導演是交由不同人接棒之外，其它地方都有許多相似之處。可是《侏羅紀世界》在票房上算是成功了，劇情雖然跟第一集有些類似，但在繼承前作的背景下，依舊創造了許多新鮮元素，以及能令觀眾投射情感的主要角色出來。且《侏羅紀世界》在開拍前，還得扛著洗刷中間兩部續作汙名的壓力，可謂有一定難度。本來《ID4：星際重生》的製作背景也是差不多，更少了洗刷屈辱的難題，照理來說，應該可以樂觀期待，但卻徹徹底底地失敗了。我想最大原因可歸咎在劇情變化不大、各角色故事零散外加戲份薄弱、整體故事敘說得不好的關係。
( ↑《我就要你好好的》，其原著小說名稱是《me before you》。)
以愛情電影來說，《我就要你好好的》是一部還算新鮮的片，也許它仍有些缺陷，但絕不會是令人感到無聊的公式劇情。此片融合了長期看護、生命教育、親情、戀愛等題材，但主打的還是愛情，其他元素都只是豐富了這部片的內容而已，算是扮演了很襯職的調味料，同時也使得這道愛情料理，吃來不同以往，倍感新鮮。雖是新穎的創意料理，卻仍保有濃濃的主題風味，更特別的是在品嚐過後，可以深刻體會到什麼叫後勁十足。
一如預期，《美國隊長三：英雄內戰》聲勢浩大，上映後票房一路熱賣，叫好又叫座。在首映當天，特地於白天跑去看，果然沒令我失望。在看這部電影前，真的不必想太多，也不必先去找漫畫來瞭解內戰的故事，因為是同一個主題，採用不同的故事創作。漫威的電影和漫畫，一直以來就沒有絕對的連接，硬要拿來對照不僅意義不大，也影響觀戲感。不如就漫畫歸漫畫，電影歸電影，當做有兩種獨立的長篇英雄故事，分別表現在不同媒材上，這樣反而更幸福，等於有兩個作品可供期待與欣賞。尤其《美三：英雄內戰》這部片，可以看做是一個完全獨立於漫畫之外的精彩故事，若要完整享受觀影樂趣的話，《美國隊長》電影前兩集、《復仇者聯盟2》，這三部電影應該是必看的。尤其是前作《美國隊長2：酷寒戰士》對主人翁之一的史蒂芬羅傑斯內心變化有相當獨到的描寫，可以說是現在這齣「英雄內戰」的故事發展基石。至於其他相關電影作品，如《鋼鐵人》系列、《復仇者聯盟》、《蟻人》等，重要性就沒有那麼大，基本上不看不會有太大影響，看了則會增加些微微樂趣，僅此而已。
有別於漫畫原作裡頭因為信念想法不同而爆發英雄內戰，電影則安排聚焦在「情感」與「理念」兩大原因上。這兩大因素，在部分英雄身上是分得清清楚楚；在某些英雄上卻又是混雜的，每位英雄參戰，也有不同理由和動機。但理念與私情，本就並非不能同時存在。雖說電影劇本這樣處理，呈現起來略為簡單，但對有時間限制的電影來說，這樣的手法反而令人覺得貼近、更能感同身受。
程靈素應該是金庸小說《飛狐外傳》裡，個性寫得最詳盡，最討人喜歡的一位女角了。
總感覺《飛狐外傳》是全力在寫一個男人的成長過程，主角在為人處事、在友情、在愛情上，都有一番風波歷練，其中在愛情上所繳出的學費，最令人覺得心痛。好像不經過這悲劇般的考驗，就無法蛻變成一位成熟的男人一樣。雖然心裡覺得這樣的劇情安排稍嫌公式化，可對照現實來看，卻又不得不慨歎，的確，男人在愛情裡往往就是這樣成長的。金庸自己也說，由於《雪山飛狐》裡的胡斐形象過於平面，所以才另想在《外傳》中把他寫得更清楚，而如何才能把這角色說得更清楚呢？從「過往歷練」著手，的確是不錯的選擇。
過年時，一位在經營食品的朋友來家裡找我，送來一款禮盒，說是他很滿意的新產品，除了有創意之外，還走健康、營養路線，並且是用台灣原物料製作而成，算是非常道地的台灣品牌。兩個人邊吃邊拍照，還喝了些啤酒，因為真的覺得很不錯，但知名度不高，想說就分享在部落格，加減幫忙曝光一下。
( ↑ 感謝朋友送來 TOPDRY 的年節禮盒，包裝喜氣又好看！)
想不到充滿種族歧視話題的第88屆奧斯卡一落幕，這部探討偏見與歧視的迪士尼動畫電影《動物方城市》恰好就上映了，實在還挺巧的，讓人在看完戲後不由自主地又回想起那些奧斯卡新聞，尤其是開華裔兒童玩笑這點，台灣人應該是滿能體會的。可是種族歧視和刻板印象的事，又豈止在奧斯卡典禮上發生？這世界的各個角落、時時刻刻，可能都有人因為這樣的事而委屈受傷。迪士尼在《無敵破壞王》裡其實已講過跟「偏見」相關的故事，然而這偏見來自於虛擬角色天生的正反派設定，只分成兩邊，自然不太會有人去聯想到種族議題。種族議題一直是最敏感又最貼近時事的，小到生活之間的玩笑，大到只要打開電視新聞，國際間各式各樣的衝突，有許多就都跟族群紛爭有關。迪士尼重複探討這樣的議題，新鮮度難免降低，不過這部《動物方城市》終究表現不俗，類似的題材，卻挖掘出新內容，值得讚許。
《走鋼索的人》實在是該有更好的票房。本片雖然是改編不大的真實故事，也運用了一些紀錄片的手法，但整場看下來並沒有看紀錄片時的那種平淡感。如果把刺激比喻成甜味，那欣賞這部片絕對就是倒吃甘蔗了。看到後面，甚至會覺得比一般動作片還刺激、比犯罪片還緊張、比驚悚片還驚悚。如此優秀的敘事，自然源自於不凡的導演，不愧是執導《阿甘正傳》、《浩劫重生》兩部大片的人物，而本片看起來也有那麼一點點《阿甘正傳》的味道。但一樣是人物傳記，片中卻多了《XXX驚魂夜》、《瞞天過海》這類的冒險、刺激情節，使得觀眾整場看下來不覺枯燥、也能從中感受多層次的敘事節奏。
人人都有夢想，大多數人也都曾想過登峰造極，而當你的夢想或目標，在實踐時並不需要跟著賭上性命，那真是該感到幸福。這讓我聯想到差不多同檔期的《聖母峰》，裡頭的角色在奮力往目標前進時，必須要冒著賠上性命的風險；早前的《進擊的鼓手》亦然，即使不用賭上性命，卻也得犧牲掉許多事物，付出些代價。可是比起來，本片的主角──菲利浦，其心境肯定是最孤單、最難以讓人理解、最容易被人罵一聲：「瘋子！」的。喬瑟夫高登李維在詮釋主角心境時想必相當用心，從怪，到癡，到狂，再到癲，最後又回復平靜踏入一個言語難以名狀的境界，這當中的轉折可謂流暢又自然，很能讓觀眾投入其中，逐漸從理解到引起共鳴。幾場不知是真是假的小小戲碼，也都不影響主軸，讓劇情增色不少。而其他配角演員也稱職地扮演了那些有趣的夥伴，無論是台詞設定或關鍵時刻的表演，都十分生動有趣，整部戲幾乎是無可挑剔。
《惡棍英雄：死侍》票房為何能夠大賣？老實說這跟故事劇情或是誰來演都沒有太大關聯。《死侍》是一部拍給粉絲看的片，由粉絲連署，再由身為主角的萊恩雷諾斯和導演提姆米勒四處奔波、不計自身酬勞爭取到的低成本電影，中途還利用了測試影片來試水溫，籌拍過程可謂戰戰兢兢。如此不計代價、小心翼翼，只為了做一件有意義又想完成的事，同時又滿足市場的需求，也抓準了粉絲內心的渴望，這樣的電影，經過縝密計算，本來就應該要賺錢，只是賺多賺少的程度罷了。
平心而論，萊恩雷諾斯的演技並不算頂尖，儘管是像《愛情限時簽》、《死侍》這種男主角人生出現重大轉折的戲份，我們也很難在他表情上看到各式鮮明的情緒。當然這可能是他五官舞動起來的變化，天生幅度就沒有那麼大的關係，使得他無論怎樣演出，都還是那副帥帥又斯文的俊俏臉孔，然而死侍的劇本和造型反倒讓他有了不用自曝其短的好處。在我看來，導演處理了一部英雄熱潮裡有點不一樣、反英雄的趣味片；萊恩雷諾斯則主演了一個雖然有點晚，卻仍順利搭上這輛流行列車的英雄。是他們幫了死侍？還是讓死侍幫了他們一把？從戲外看、從戲裡看，我想恐怕都是後者居多。
過年期間一口氣看完了之前的電影四大名捕，也大致瞭解了為什麼這齣三部曲評價普遍沒那麼高的原因。電影的劇情和設定，其實和原作小說差別頗大，但這絕非不好的主因，觀看電影的人也有很大部分是沒接觸過原作的，更何況電影本來就不一定要照著小說來翻拍。我想不那麼理想的主因大概是：反派角色描寫不夠完善、衝突不明、感情戲造作、演技普普、武打戲乏善可陳這些原因上。說實在，就算本片成了武俠版的Ｘ戰警，我也覺得沒什麼不妥，畢竟超級英雄和武俠這兩種題材本來就有某些重疊的元素，也有許多相似的精神。只是一堆應該要讓觀眾更投入的戲份，都給人一廂情願、胡亂處理的感覺，那就無法怪觀眾不買帳。
冷血為何那麼獨鍾無情？安世耿究竟要些什麼？姬遙花一堆古怪在身上，一堆聰明人居然還能跟她繼續耗下去？男女主角從頭到尾只有一種鬱悶表情，雖然愛得深刻又複雜，但充其量只是像小狗見到喜歡的人類，拼命跟著的情節罷了。無情的超能力暗器其實視覺效果不差，鐵手的武打儘管有些地方稍嫌死板，卻也還可以接受。追命幾場踢腿的戲份大概還遠輸十幾年前的黃飛鴻系列電影吧。最差的應該要算是冷血了，那劍術還真是看不出高超的樣子，胡亂揮一揮砍一砍，就盡破許多功夫，實在教人難以欣賞。
這齣2015年的七龍珠劇場版：《復活的F》，在日本，電影票房據說還頗高。但抽空把《復活的F》以及有密切關聯性的前作──《神與神》都看完後，心裡其實是挺失望的。雖說七龍珠有史以來的劇場版我都覺得很普通，比不上TV特別版分別以未來特南克斯和巴達克當主角的這兩部，但畢竟也有許多炒熱市場和豐富原作世界觀的中上作品。例如克維拉初次現身的《最強對最強》、補上生化人13、14、15號的《極限戰鬥》以及布羅利第一次登場的《傳說的超級賽亞人》都成功帶動了許多話題，也分別創造了可以和原作結合也能獨立拆開來看的熱血戰鬥。而比較早期的卡利克二世還有後來的波傑克盜賊團、邪念波登場的這幾部作品，也沒什麼太令人詬病的問題，都還可以一觀。不過這齣《復活的F》，就真的只能給負評了。
那美克星戰役之所以經典，在於它從達爾第一次來到地球時就開始鋪陳，爾後正派角色們到達那美克星後，不只有大量的戰鬥，還展開了一連串的鬥智。最後就連和弗利沙的戰鬥裡，搶奪龍珠以及如何和神龍許願，都起了至關緊要的作用，更別提轟動一時的超級賽亞人設定了。本來七龍珠原作若在這裡畫下句點，就是一部無懈可擊的王道戰鬥漫畫，但因為當時時空背景的關係，作者鳥山明無法照自己意思來結束作品，才有了後面一連串雖不算差但也沒比這優秀的其它故事。在原作中這樣用盡大量心思營造出來的弗利沙，卻安排在單一劇場裡再度登場，然後又想再度告別舞台，就算不說過於粗糙，也可以想像很難優於原作，淪為狗尾續貂的機會相當大。
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