Kai的喇賽世界與嘴砲天地。

《雷神索爾三：諸神的黃昏》承襲了前兩部雷神作品以及《復仇者聯盟二》的故事劇情，對於漫威之後的復仇者聯盟「宇宙線」有很大的鋪陳作用。如果《美國隊長三：英雄內戰》是交代了在擊倒奧創後，聯盟裡多位英雄的後續故事的話，那麼《諸神的黃昏》便是交代少數沒提到的兩位成員──索爾及浩克的故事。

《諸神的黃昏》在雷神三部曲裡，或許不一定最好，但無疑是最特別的。當初雷神索爾第一集，就像大多數的漫威英雄電影首部曲一般，非常典型的三幕式結構：英雄的出身介紹、老梗到不行的考驗，以及完滿的結局。不過因為帶點特殊的宮廷劇風格，加上表現沒什麼缺失，規規矩矩，在我心中仍是不錯的作品。而第二集《黑暗世界》，就真的令人失望。劇情了無新意、反派角色平面呆板，再加上戰鬥時令人出戲且破壞緊張感的搞笑，整體讓人觀影下來毫無感動與刺激。而最後這第三部曲則是走出了不同以往的風格，也許海拉的戲分發揮與阿斯嘉人文地理的呈現仍嫌不足與單薄，但在敘事流暢度和角色的刻畫上，還算是挺用心且有不錯效果的。

(本片大多數角色個性都很鮮明令人印象深刻)

本片成功在角色的經營和還算吸引人的故事元素上，雖不是全部角色，但某些要角和配角實在發揮得不錯，個性鮮明令人喜歡。女武神、史克奇、宗師、寇克等，都令人印象深刻，眼睛為之一亮。擷取漫畫裡《諸神的黃昏》和《浩克星球》部分元素，兩者一起融合再加以改編成電影劇本，算是頗成功的策略。本片最令人驚喜的是開拓了「浩克」此一角色的人格面以及情感的演繹，利用與索爾的互動，深深刻畫出班納博士與浩克的兩種人格，這是以前的電影作品《復仇者聯盟》系列作所欠缺的。而索爾也藉由逃出異域的過程，顯示自己早已不是第一集那個氣驕志滿的雷神，而是一個更加世故圓融、看得開，同時又懂得尋求別人幫助的平凡英雄了。

(浩克與索爾的互動堪稱本作一大亮點。)

雖然廣告噱頭打著「23 + 1」的多重人格標語，但劇情中有展現出來的，倒沒真的那麼多。不過那些有演出的，也都不至於令人失望就是。演員詹姆斯麥艾維的演技在這部片裡可謂徹底發揮，從《刺客聯盟》裡的「弱雞」到《Ｘ戰警》裡的教授，他演什麼就像什麼，總是那般瀟灑自然，始終無法令人探知他的演技極限在哪。在有了知名度和招牌角色後，我想他接著想追求的，可能就是演技上的肯定。這一次，《分裂》給了他很好的舞台，即便有點老梗，但他是真的把握住了。幾次在未經剪接的長鏡頭裡，我們可以見到詹姆斯麥艾維挾著複雜的情緒，自然地切換角色們。無論是角色心中的情感或是外在表現出來的行為，無一不帶有說服力，也令這齣電影看頭大增，實在令人讚賞。

擔綱女主角的安雅泰勒喬伊雖沒像詹姆斯那樣搶眼，但表現也是挺為優秀。故事中的女主角，沉默寡言、封閉自己、逃離群眾，和一般的電影女主角差異極大，不過年紀輕輕的安雅泰勒喬伊卻能自然詮釋出那份冷靜孤僻、堅毅聰敏的內在，可說是相當有潛力的演員。幾次女主角在面對恐懼與威脅時，面無表情流下淚滴的畫面，可以想見角色內心長期以來的淒涼與無助。既然擁有如此優秀的演員，再配上不俗的劇本，最後又刻意連結導演自己的別部舊作，這齣《分裂》或許真能成為導演奈沙馬蘭的新招牌作品，再度使自己從谷中邁向事業高峰。

《分裂》並非典型的驚悚電影，其故事走向和結局都不易預測，也許它沒那麼驚悚、沒那麼恐怖，但絕不會令人感到無聊。比起一般驚悚電影喜歡用誇張的音效或是可怕的畫面來嚇人，本片算是反其道而行，幾乎只專注在角色刻畫上，並運用角色的對戲來營造未知的下一刻。編導使觀賞者的不安感全源自於男主角的「不穩定」；使觀賞者的擔憂感皆來自於女主角的劣勢，意即「對環境的未知」。這令觀賞者心中自己產生不安，永遠對下一刻感到好奇又擔憂，並非是見到畫面才感受到恐怖。觀眾一方面好奇凱文的多種人格，希望可以再看到更多精彩的戲份，但另一方面又替女主角捏冷汗，希望她不要碰到太多不安定的因素，這或許就是享受本片時的一種矛盾吧！而男女主角同樣擁有悲劇的成長史，但面對問題的方式不同，也就分別走向不同的道路，算是這部戲另一個有趣的點。

就像奈沙馬蘭的其它經典作品一樣，故事的結局，帶著些意外的翻轉。但不管怎麼翻，卻也翻轉不了那股深沉的悲痛，也令電影從頭到尾有了一致的灰暗色彩。只是這色調雖然沉重，卻非只能哀傷以對，即便是邁向毀滅的路途，也似有種天高地闊任我行的瀟灑存在。最後片尾，導演安插了自己前作的人物進來，兩者恰恰都是評價普遍還不錯的作品，不禁令人開始期待起這個充滿奇想又驚悚的電影宇宙，也許除了超級英雄和怪獸外，我們也真的需要一個專門描寫「非凡人」的驚奇世界吧，因為那比怪獸和超人更接近我們。

劇情架構：◎◎◎

以視覺享受來講，這是一部格局很小的獨立電影；但就劇情對話來探討的話，這卻是一部格局很大的知性電影。
　

《這個男人來自地球》整部片幾乎只有一個場景，就是在一間小木屋裡。而演員也沒有什麼大卡司，支撐全片的就只有自信滿滿的劇本。說是自信滿滿其來有自，因為扣掉劇本，我已經不知道這部電影還有什麼其他東西值得被拿來講了。這一兩年剛好有看過同類型的另部電影：《彗星來的那一夜》，兩片其實頗有相似處，但我覺得《慧》片過於賣弄，《這》片則恰到好處，簡單質樸又耐看。
　

劇情敘述一個大學教授因辭職搬家而被朋友追問原因，最後不得不說出驚人事實──他其實是一個活了一萬四千年的人類，為了避免不老的面貌引起騷動，所以每隔十年就會主動離開現有生活圈。想來眾人當然是認定他在鬼扯，但也願意繼續聽他鬼扯下去，然後故事就這樣展開。不錯，全片內容就是「說故事、聽故事、發表意見」，除此之外，沒有別的了。

乍看像武俠片，但其實「有武無俠」，骨子裡比較接近劇情片且帶點懸疑感。對比前陣子網路上滿滿的讚賞，自己是覺得過譽了些。

這部片硬要講什麼優秀的地方其實是挑不太出來的，之所以會受到矚目，應該是因為它替武俠元素的片子找了一條新出路。原來有關於武打的電影，是可以沒有英雄、沒有明顯善惡之分的。它可以只是人性的爭鬥、可以只是各種武術生活的展示，只要它有個簡單的轉折性劇情，再加上不會使人無法接受的敘事節奏，那麼它就還是一齣可以看下去的電影。

( ↑ 這部片裡某些武打套路總讓我覺得緩慢到有點失真。)

雖說整部戲裡充滿著濃濃的武打戲，可是當中的武打對觀眾來說應該是評價兩極。對決氣氛是營造出來了，但細看時，人物的套招卻又痕跡明顯。尤其是一些沒那麼年輕或專業的演員，配合那些武打套路只顯得莫名其妙且動作緩慢，說服力大大降低。部分演員舞台劇的演出方式，雖有助於角色的演繹，但多少影響了觀看時的投入感，這點觀眾能否接受也是見仁見智。

不過儘管如此，導演兼小說家的徐皓峰仍舊值得世人注意。也許是跟王家衛合作過的經驗，使他的電影有了一層濃厚的藝術色彩，且同樣有著由對白來引領劇情的特色。更進一步來說，徐的電影充滿著實驗性與各種未知，應該會持續衝擊日後的武俠電影。總之，其作品帶來的新鮮感與影響力，還算可以期待吧。

《第九禁區》雖是索尼集團底下的三星公司所發行，卻不太像一般的好萊塢科幻片。導演尼爾布洛姆坎普出生於南非，本片也多在南非拍攝，故事影射了導演童年時期南非仍實際存在的種族隔離制度。本片打破了一般外星人科幻片常見的俗套，還具備了獨特的寓意和結局，看完之後應該都會覺得印象深刻。這也難怪能在三千萬美金的預算下，創造出叫好又叫座的成績出來，同時還獲得該屆奧斯卡多項提名。

電影開頭採用了大量的虛擬新聞片段替代敘事旁白，除了交代故事背景的功用外，也點出電影的基調。雖是一部科幻片，骨子裡卻更像一部社會事件紀錄片。裡頭沒有外星人入侵地球的危機，也沒有人類大團結奮戰外星人的狗血戲碼，有的只是我們日常周遭裡可以見到的各種現象──大欺小、強凌弱。只是受到迫害的那方，由人類弱者替換成了外星人而已。不得不說 這樣的劇情算是挺有創意的，不知是不是在不多不少的預算下初試啼聲，這部戲的故事可謂該拍的都盡力拍出了，不該拍的、可能會拍爛的，也沒出現。整體沒有什麼多餘的繁枝雜葉，結果乾淨俐落，十分具有餘韻。也許是因為一半科幻片、一半紀錄片的混血恰到好處，做為科幻片來看時，它沒有氾濫的公式劇情且飽含寓意；做為紀錄片來看時，它又處處充滿新鮮感與張力，教人無法掌握故事的發展。

( ↑ 片中象徵人與外星人和平共存的紀念碑。)

這故事能說得這麼好，其一可能跟擔任監製的大導演彼得傑克森有關。當時彼得傑克森豪氣干雲地弄出三千萬預算，要尼爾布洛姆坎普不用顧慮太多，隨意拍自己想拍的東西就好。這使得《第九禁區》具有強烈的個性，沒有一丁點想要討好市場、取悅觀眾的樣貌。其二，表現好可能跟導演把故事醞釀得夠久有關。尼爾布洛姆坎普更早前曾拍過一部叫：《約翰尼斯堡的外星人》的短片，《第九禁區》劇本便是從此衍生而來。不難想像，這一個在導演心中從小醞釀，演繹了千萬遍的故事，必定是早已充滿靈魂且千錘百鍊的。

有點意外這齣從兩年前就讓我持續關注的電影，竟在看了之後感到空虛與失望。評這部電影前，必須先說一下，就算排除掉自己的期待心理，我仍然覺得《ID4：星際重生》整體表現並不太好。雖然同樣都是20年前《ID4：星際終結者》的導演羅蘭艾莫瑞奇所拍攝，但無論是電影技術還是劇情故事，其新鮮感和帶給市場上的震撼力，20年後的這部續集都遠輸給前作太多了。

很多人評這部片，直覺都會拿來與1996年的第一集《ID4：星際終結者》做比較，不過我覺得這部片最適合拿來比較的，其實是去年票房表現不俗的《侏羅紀世界》。《ID4：星際重生》與《侏羅紀世界》同樣都是二十幾年前的經典重現、同樣都有延續前作的故事、同樣都是科幻片也必須大量倚賴特效，除了後者導演是交由不同人接棒之外，其它地方都有許多相似之處。可是《侏羅紀世界》在票房上算是成功了，劇情雖然跟第一集有些類似，但在繼承前作的背景下，依舊創造了許多新鮮元素，以及能令觀眾投射情感的主要角色出來。且《侏羅紀世界》在開拍前，還得扛著洗刷中間兩部續作汙名的壓力，可謂有一定難度。本來《ID4：星際重生》的製作背景也是差不多，更少了洗刷屈辱的難題，照理來說，應該可以樂觀期待，但卻徹徹底底地失敗了。我想最大原因可歸咎在劇情變化不大、各角色故事零散外加戲份薄弱、整體故事敘說得不好的關係。

首先，《ID4》兩集看下來，幾乎可以整理出許多情節公式，像是出場的重要角色都是同樣職業、外星人的進攻依舊虎頭蛇尾、人類方面依舊是從絕望到發現希望，地球也依舊是靠著戰機駕駛員在保護等等。也許導演是為了「呼應」前作，而有許多仿效的情節和畫面，但這種呼應若是過多又不比前作有趣，究竟意義在哪裡？我很想說這或許可叫「致敬」，可是哪有人會自己「致敬」自己的，所以只好說這是「呼應」了。再看看《侏羅紀世界》，不拘泥在原本的舊人物上，暴龍餵食秀改成滄龍餵食秀、羊改成鯊魚，反派BOSS的退場也有所不同，新鮮感跟震撼力都更為突出，還加了之前沒有的馴龍元素。如果怕觀眾不知道我在致敬，那麼讓肉食恐龍闖進建築物大廳吼叫，寫有侏儸紀世界的橫幅布條飄落下來，這樣的畫面總該復刻得夠有味道了吧？而且還不影響劇情。反觀《ID4：星際重生》，同樣的敵人、同樣還是充滿英雄味道的美國政府與破解防護罩的戲碼，還有那輸給前作像電玩般的飛機大戰，怎能不教人失望呢？

但是《ID4：星際重生》真正最失敗的並不是欠缺新意，是眾角色的故事營造與戲份拿捏出了問題。在前作裡，若要選出主角，那麼應該是比爾普曼飾演的總統先生、威爾史密斯飾演的戰鬥機駕駛員、傑夫高布倫飾演的天才智庫三位。而在這齣續集裡，如果一樣要找三大角色或數個主角，你會發現選不太出來。若說是前總統女兒派翠西亞、戰機駕駛員傑克、戰機駕駛員狄倫三個人，又會覺得哪裡怪怪的。一來沒有太深刻或相互糾纏的感情戲、二來三人的整體戲分裡只有傑克的明顯比較多，其他兩人的戲份恐怕還輸給智庫大衛、老科學家等人。個性塑造上，另兩人恐怕也輸給黑人軍閥與前總統、而在觀眾印象上，更是輸給登場時間不算長的「蔣叔叔」。總之，在主要角色群裡，我們居然歸類不太出哪些人才是主角、哪些人才是配角，也因而觀眾情感無法代入到劇中人物裡，這是相當嚴重的問題。

( ↑ 劇本賦予角色的故事不夠好，本次演員也沒有誰演技較為出色的。)

( ↑《我就要你好好的》，其原著小說名稱是《me before you》。)

以愛情電影來說，《我就要你好好的》是一部還算新鮮的片，也許它仍有些缺陷，但絕不會是令人感到無聊的公式劇情。此片融合了長期看護、生命教育、親情、戀愛等題材，但主打的還是愛情，其他元素都只是豐富了這部片的內容而已，算是扮演了很襯職的調味料，同時也使得這道愛情料理，吃來不同以往，倍感新鮮。雖是新穎的創意料理，卻仍保有濃濃的主題風味，更特別的是在品嚐過後，可以深刻體會到什麼叫後勁十足。

本片劇情毫不拖泥帶水，開頭大概只用了一分多鐘的時間，便把男主角的背景與現況交代完畢。中間女主角認識男主角的過程，從相遇、排斥、互相接受，再到兩人關係出現重大轉折，也幾乎一氣呵成，劇情上不會令人有厭煩感。大概是男主角設定的關係，裡頭的邂逅與約會情節，不是一般愛情片裡常見到的，尤其雙方第一次會面那幕，堪稱經典。在新鮮感的幫助下，使得本片劇情不致沉悶、容易咀嚼，而元素豐富，也令故事真實起來，顯得耐看。兩位主角分別由《飢餓遊戲》裡飾演癡情帥哥芬尼克的山姆克萊弗林，以及美國影集《權力遊戲》中龍后一角的艾米莉亞克拉克所領銜主演。雙方雖是第一次合作，卻展現出契合度絕佳的銀幕情侶氣勢，估計日後兩人都會在好萊塢裡有更多的演出機會。擔任女主角的艾米莉亞克拉克極為成功地詮釋了小鎮女孩露易莎的平凡感，也演出了樸實善良、思緒簡單的角色特質，其實這也是最適合她本人個性的天然角色，其詮釋主角的效果可謂渾然天成。擔任男主角的山姆克萊弗林，則因角色設定關係，無法自由活動身體，卻能憑藉著表情與對白，向觀眾展現出那本來前途大好，如今卻只能動動幾根手指頭的心酸世界，其演出也同樣令人驚艷。

在這部戲裡，有許多細膩而貼近真實的台詞，很能引起共鳴，算是一大優點。其中男主角威爾心思細膩、辯才無礙，有時逗得觀眾莞爾一笑，有時又令人替他感到難過。在他武裝成刺蝟的孤獨世界裡，不難看出他原本聰明體貼、自信積極的個性，也因而和女主角露易莎成了強烈的對比，擦出許多趣味的火花。不過個人覺得有些可惜的是，儘管威爾與露易莎互相走進彼此的世界，也都造成不小的心靈衝擊。但從劇情的安排來看，終究是前者在「幫助」、「開導」、「施捨」後者，而非彼此互相影響，這點就輸給有類似故事元素的《逆轉人生》，而顯得略為呆版。《逆》片主題在敘述富人與貧困百姓結為摯友的事，把「富翁」和「底層青年」因為彼此幫忙、互相影響的故事深刻地呈現出來。裡頭的劇情雖然會讓人羨慕富裕的方便，卻不會令人覺得富翁始終都是給予別人的一方。因為富裕和清貧雖然是對比，在劇中卻沒有誰好誰壞的定論，富裕有時空虛；清貧有時瀟灑，兩者都有其生活裡的有趣之處。富翁與青年的相互給予是同樣重大、難以比較的，甚至觀眾會覺得青年給予富翁的反而還多一點也不一定。而《我就要你好好的》，雖然談的是愛情、親情、生命的意義，卻很難教人不去注意到這種貧富影響力不對等的感受，很難忽略那股戲裡額外顯露出來的「金錢POWER」。在一部愛情戲裡，若傳達出金錢的可貴，勢必就把人從「浪漫」拉回到「現實」，要不出戲，也就很難了。

一如預期，《美國隊長三：英雄內戰》聲勢浩大，上映後票房一路熱賣，叫好又叫座。在首映當天，特地於白天跑去看，果然沒令我失望。在看這部電影前，真的不必想太多，也不必先去找漫畫來瞭解內戰的故事，因為是同一個主題，採用不同的故事創作。漫威的電影和漫畫，一直以來就沒有絕對的連接，硬要拿來對照不僅意義不大，也影響觀戲感。不如就漫畫歸漫畫，電影歸電影，當做有兩種獨立的長篇英雄故事，分別表現在不同媒材上，這樣反而更幸福，等於有兩個作品可供期待與欣賞。尤其《美三：英雄內戰》這部片，可以看做是一個完全獨立於漫畫之外的精彩故事，若要完整享受觀影樂趣的話，《美國隊長》電影前兩集、《復仇者聯盟2》，這三部電影應該是必看的。尤其是前作《美國隊長2：酷寒戰士》對主人翁之一的史蒂芬羅傑斯內心變化有相當獨到的描寫，可以說是現在這齣「英雄內戰」的故事發展基石。至於其他相關電影作品，如《鋼鐵人》系列、《復仇者聯盟》、《蟻人》等，重要性就沒有那麼大，基本上不看不會有太大影響，看了則會增加些微微樂趣，僅此而已。

有別於漫畫原作裡頭因為信念想法不同而爆發英雄內戰，電影則安排聚焦在「情感」與「理念」兩大原因上。這兩大因素，在部分英雄身上是分得清清楚楚；在某些英雄上卻又是混雜的，每位英雄參戰，也有不同理由和動機。但理念與私情，本就並非不能同時存在。雖說電影劇本這樣處理，呈現起來略為簡單，但對有時間限制的電影來說，這樣的手法反而令人覺得貼近、更能感同身受。

人終究是群居的動物，要獨立而活實在太難，從生理或心理上來講都是。史蒂芬羅傑斯自從獲救後，原本的世界早已不在。僅剩的兩塊拼圖在佩姬卡特過世時，便只剩下原是摯友的巴奇一人，唯有巴奇和他擁有同樣的過往記憶。若沒有了巴奇，在神盾局被滲透殲滅後，史蒂芬羅傑斯的過往與身份，又有誰是真正的見證呢？這種羈絆若不在了，人就真的是孤立於世界。如同港片《無間道》裡頭，黃警司被殺害後，對陳永仁來說，是個難以承受的莫大打擊。這不只代表一條人命的殞落，也代表另一個人心裡對外的窗口，徹底消失了一扇。在本片巴奇被追捕時，史蒂芬定有類似感覺，巴奇若也消失在這個世上，自己無疑又少了個通往過去世界的窗口。儘管當時巴奇記憶尚未完全恢復，不過對史蒂芬來說，巴奇被追補的情景，也等於看見另一個自己──那個在前作被整個神盾局追捕，從電梯惡戰再騎著摩托車逃亡出去的美國隊長。但至少那時他還有娜塔莎、雪倫卡特以及尼克局長，而巴奇卻什麼都沒有。一樣是無法自主的沉眠，史蒂芬張開眼，還可以是國家英雄；而巴奇甦醒，轉眼間卻已是犯案累累的秘密殺手。在情感方面，若能了解這些，就不難想像隊長那種處處護著巴奇的心情。

但我們能說隊長的反抗僅僅是因為私情嗎？當然不是。在經歷了九頭蛇瓦解神盾局和滲透副元首這樣層級的政府官員後，美國隊長早已明白沒有什麼組織是能夠完全信任的，所以他對東尼史塔克希望把自身交由外在體制來管理，感到不能接受。如果超級英雄在出任務時，造成傷亡或其他代價，至少還有良知能加以約束，讓自己謹記教訓。但如果出事或闖禍了，能推給背後所屬機關，久了，是不是就連良知的掙扎也都可以省略了？說到這，也就不能不回味編劇賜予蟻人的那句台詞：「我是你的良心！我們很久沒有好好對話了！」除此之外，在體制內，是否每個人都能得到該有的對待，這也是隊長陣營所質疑的。而從無法請律師和最後眾英雄未審先判，直接關入海上監獄這點來看，這種質疑的確有其必要。何況與聯盟本無關係的蟻人，也遭受同樣對待，部分人權以及自由精神的消失，使人更無法信服眼前的體制。

東尼史塔克是劇中第二個主角，編劇也抓住了從《鋼鐵人》到《復仇者聯盟》的角色心路歷程來發揮。儘管娜塔莎總嫌東尼過於自大或自我，但在本片裡，藉由受害者家屬的心聲，東尼確實是反覆檢視了自己，放低了他的姿態，在個性上也做出了些妥協。東尼的出發點是良善的，但協調過程中不斷被羅斯將軍給欺騙，這也呼應了史蒂芬擔心的信任問題。比起東尼來說，在理念上最支持《蘇科維亞協議》的是戰爭機器羅德中校。儘管屬於基層的美國隊長與屬於國家高層的黑豹，同樣都認為這樣的領導組織立場容易反覆或是充滿政治角力，但羅德中校的確是用一種謙卑的心態來看待超級英雄自我權力這件事，當然這可能跟他是傳統軍人出身有關。至於對東尼史塔克來說，簽約應該算是一時的權宜之計，但不可否認，其中也帶有讓自己心中罪惡感有效降低的消極調適用意在。其實邊走邊觀望，保持自身一定自由，才是真正最符合東尼史塔克的個性。畢竟在這之前，除了人類無法約束的浩克、索爾以外，聯盟中行事作風最脫離體制的、最常觸法的、最認為自己不輸給政府的，就是東尼啊。又或許東尼長期遊走於政商之間，審時度勢自有一套，隱約知道若當前不跟政府妥協，很可能未來就會被清算，所以才告訴隊長他這麼做是在守護復仇者聯盟。只是這種從自我價值觀出發，喜歡替他人先想好一切的個性，偏偏就是和一些英雄合不來，但歸根究柢，東尼的考量仍舊是善意且顧及眼前現實的。

程靈素應該是金庸小說《飛狐外傳》裡，個性寫得最詳盡，最討人喜歡的一位女角了。

總感覺《飛狐外傳》是全力在寫一個男人的成長過程，主角在為人處事、在友情、在愛情上，都有一番風波歷練，其中在愛情上所繳出的學費，最令人覺得心痛。好像不經過這悲劇般的考驗，就無法蛻變成一位成熟的男人一樣。雖然心裡覺得這樣的劇情安排稍嫌公式化，可對照現實來看，卻又不得不慨歎，的確，男人在愛情裡往往就是這樣成長的。金庸自己也說，由於《雪山飛狐》裡的胡斐形象過於平面，所以才另想在《外傳》中把他寫得更清楚，而如何才能把這角色說得更清楚呢？從「過往歷練」著手，的確是不錯的選擇。

在胡斐有好感的女性裡頭，馬春花是教小胡斐情竇初開、初識愛情滋味的啟蒙對象；袁紫衣則是在愛情路途裡認定的追求目標；只有程靈素是胡斐身邊確切擁有、隨時都觸手可及的愛情。其中馬春花沒喜歡過胡斐，也不怎麼把他放心上，這點胡斐自有認知。袁紫衣則像個神祕又極富魅力的事物，一路和胡斐糾纏不清，兩人之中有歡笑、有淚水、有憤怒、有不諒解、有默契相同處，也有無法理解處，當然這之外還有一份兩人同時都有，卻又說不清楚的愛情。而程靈素，對胡斐用情最深，用自己獨特的智慧看出了胡斐的良善。當她認定胡斐，輕鬆帶著簡單行李，陪胡斐走出藥王莊時，就註定了生活即將發生變化。本來醫治完苗人鳳後，有機會回歸原本的生活，卻因為和胡斐依依不捨，又踏上了不知終點在哪的旅途，只是這一踏，卻再也回不去了。

程靈素的心意，胡斐當然知道，因此趁早劃了界線，提議兩人結拜為兄妹。程靈素雖然失望，卻也明白胡斐心思，體貼地答應了這項提議。然而，做為一個義妹，程靈素三番兩次救助胡斐，所表現出來的心意，早已超過短短日子的結拜之情。最起碼，我還真想不出會有哪個女生願意在大半夜，準備一輛輛水肥馬車，然後安排好妙計，駕駛糞車來救人，何況在這之前還違背了答應她的承諾。胡斐要救人，程靈素陪他去；胡斐想見情人，程靈素陪他去；胡斐想入龍潭、搗虎穴，大鬧英雄大會一番，程靈素還是陪他去。儘管會冒上生命危險，同時也得不到什麼，程靈素卻還是願意。

程靈素就是在現代社會裡，不會在FB上不時張貼嘟嘴大眼照，或是宣告假日跑去哪邊吃喝玩樂的女孩子。但如果交往了，無論是細水長流或是轟轟烈烈，她都是個願意配合你的人。是胡斐自己沒有足夠的福氣選擇這樣的女性，胡斐選擇的是充滿魅力如同幻象般存在的袁紫衣。但連自己想要什麼都不清楚的袁紫衣，還是無法回應胡斐，終究如同幻象似的消失在胡斐眼前。哪個身份才是袁紫衣想做的自己？是圓性？還是袁紫衣？恐怕連她自己都不清楚。偏偏，男人最喜歡這種幻影般的美麗，豁盡全力追逐，然後落空。等到驀然回首時，那身邊曾經確切擁有過的，也已回不來了。

過年時，一位在經營食品的朋友來家裡找我，送來一款禮盒，說是他很滿意的新產品，除了有創意之外，還走健康、營養路線，並且是用台灣原物料製作而成，算是非常道地的台灣品牌。兩個人邊吃邊拍照，還喝了些啤酒，因為真的覺得很不錯，但知名度不高，想說就分享在部落格，加減幫忙曝光一下。

( ↑ 感謝朋友送來 TOPDRY 的年節禮盒，包裝喜氣又好看！)

這食品品牌叫做：「TOPDRY-頂級乾燥」，顧名思義，應該是專賣乾燥脫水類的食品。朋友送來的是目前銷量不錯的「頂級禮盒」，裡頭共有兩款商品組合在一起，也的確都是乾燥脫水的食物，可能這品牌就是專門主打這類食物吧。值得一提的是，TOPDRY運用的技術相當先進，禮盒中附送的廣告單上寫有「真空低溫慢炸」的小知識介紹。大致上是說，將食物在真空的環境裡，運用低於120度的油溫來進行慢炸，可以有效隔絕空氣使油品不變質，同時進行脫水，更重要的是，還可以維持食物的完美口感與營養。

這兩種食品，一款叫「這一蚵」，另一款叫「金薯Ｃ」，兩樣食品都是運用上述說的真空低溫漫炸技術製作而成。從「這一蚵」完美的蚵仔形狀來看，這新穎的脫水技術實在不是吹噓，的確讓蚵仔保留住原本的模樣和鮮味了。而且最厲害的是用手指去拿，會發現蚵仔居然不油膩，就連旁邊的蒜頭也是，這點還真的是挺神奇！

( ↑ 加一點胡椒鹽也很棒的蚵仔酥，吃來完全不油膩、不沾手。)

想不到充滿種族歧視話題的第88屆奧斯卡一落幕，這部探討偏見與歧視的迪士尼動畫電影《動物方城市》恰好就上映了，實在還挺巧的，讓人在看完戲後不由自主地又回想起那些奧斯卡新聞，尤其是開華裔兒童玩笑這點，台灣人應該是滿能體會的。可是種族歧視和刻板印象的事，又豈止在奧斯卡典禮上發生？這世界的各個角落、時時刻刻，可能都有人因為這樣的事而委屈受傷。迪士尼在《無敵破壞王》裡其實已講過跟「偏見」相關的故事，然而這偏見來自於虛擬角色天生的正反派設定，只分成兩邊，自然不太會有人去聯想到種族議題。種族議題一直是最敏感又最貼近時事的，小到生活之間的玩笑，大到只要打開電視新聞，國際間各式各樣的衝突，有許多就都跟族群紛爭有關。迪士尼重複探討這樣的議題，新鮮度難免降低，不過這部《動物方城市》終究表現不俗，類似的題材，卻挖掘出新內容，值得讚許。

《動物方城市》的背景與架構相當鮮明，世界觀設定得很好，若要發展續集相信不少人也會樂觀其成。在這裡，沒有人類，所有的動物經過長久的演化，全體和平共處生活在一個未來的大城市裡。但是這城市真的能成為動物們的烏托邦嗎？儘管沒有人類出現，但人類世界會發生的事也一樣發生在這動物世界裡，且一項都不少。就拿刻板印象這件事來說吧！由於各種動物們彼此在生物分類上是相距頗遠的物種，身體構造和能力差異也就更大，其偏見與歧視的現象遠比人類社會來得更多、更複雜。是什麼樣的動物就必須做什麼樣的事、是什麼樣的動物其本性就必定是怎樣，種種的刻板印象無時無刻在動物方城市裡上演著。而主角必須在這看似美好實際上卻不完滿的世界裡出人頭地，甚至扭轉一切，可以想見會有多困難。雖是動物烏托邦，反映的卻是人性，你我周遭每天都在發生的事，可以說這故事簡直就是一部摩登的《伊索寓言》。

( ↑ 主角的出身設定相當有意思，選擇兔子自有其道理。)

本片並未因鎖定的消費族群廣泛而把探討議題的內容給簡化，這點是我認為其優秀的原因之一。故事透過「獵食動物」和「被獵食動物」的彼此差異，點出了和平共處的表象隨時會因為內心深處的恐懼被喚醒，而輕易地毀掉這寶貴的和平。雖然主角茱蒂的童年曾遭受偏見所苦，也曾被霸凌過，但男主角尼克不也同樣？雖然是獵食性動物，卻也因為同伴們的無知、偏見，徹底心碎、受傷。可見歧視 人的心態並未與族群本質有關，而被歧視的原因也跟其能力強弱、立場優劣沒有絕對關係。換句話說，只要彼此之間不夠了解、欠缺溝通，不願意真心交流，人就極易產生對立。偏偏又有少數人會把這樣的事與自己的私心結合並加之操弄，因此烏托邦總是淪為虛幻，人類的戰爭史，或許有泰半原因都是因為如此。即使到了現在，在比較先進的國家裡，每逢選舉期間，也總會有候選人挑起族群問題，往往令人分不清究竟是為了私心還是公義？只因控制族群就能有效讓自己掌控團體，直接把歸屬感變成支持度，這在鬥爭的世界裡，實在是太方便、太有用了。也許大多時候我們自詡清流，認為自己中肯又公正，可即便是像茱蒂這般善良、無心機、不為名利的人，都會犯下對別人有偏見的錯，何況是真實世界裡為各種目標而汲汲營營的大眾呢？一個防狐噴霧劑，每個人的解讀都不同。也許茱蒂看似無心，但仍舊出於自身意志做了選擇；也許尼克多慮，心裡也可能為此掙扎、苦思許久，但受了傷卻是事實。或許歧視不歧視大多時候只是表象的問題，披上歧視與否的外衣反而使彼此間的交流越趨複雜。願不願意主動付出、釋出善意，去了解自己不明白的事，時時接受新觀點，不帶預設立場，才是化解群體之間衝突的關鍵。

( ↑ 主要角色之間的情感互動真的刻劃得非常好！)

《走鋼索的人》實在是該有更好的票房。本片雖然是改編不大的真實故事，也運用了一些紀錄片的手法，但整場看下來並沒有看紀錄片時的那種平淡感。如果把刺激比喻成甜味，那欣賞這部片絕對就是倒吃甘蔗了。看到後面，甚至會覺得比一般動作片還刺激、比犯罪片還緊張、比驚悚片還驚悚。如此優秀的敘事，自然源自於不凡的導演，不愧是執導《阿甘正傳》、《浩劫重生》兩部大片的人物，而本片看起來也有那麼一點點《阿甘正傳》的味道。但一樣是人物傳記，片中卻多了《XXX驚魂夜》、《瞞天過海》這類的冒險、刺激情節，使得觀眾整場看下來不覺枯燥、也能從中感受多層次的敘事節奏。

人人都有夢想，大多數人也都曾想過登峰造極，而當你的夢想或目標，在實踐時並不需要跟著賭上性命，那真是該感到幸福。這讓我聯想到差不多同檔期的《聖母峰》，裡頭的角色在奮力往目標前進時，必須要冒著賠上性命的風險；早前的《進擊的鼓手》亦然，即使不用賭上性命，卻也得犧牲掉許多事物，付出些代價。可是比起來，本片的主角──菲利浦，其心境肯定是最孤單、最難以讓人理解、最容易被人罵一聲：「瘋子！」的。喬瑟夫高登李維在詮釋主角心境時想必相當用心，從怪，到癡，到狂，再到癲，最後又回復平靜踏入一個言語難以名狀的境界，這當中的轉折可謂流暢又自然，很能讓觀眾投入其中，逐漸從理解到引起共鳴。幾場不知是真是假的小小戲碼，也都不影響主軸，讓劇情增色不少。而其他配角演員也稱職地扮演了那些有趣的夥伴，無論是台詞設定或關鍵時刻的表演，都十分生動有趣，整部戲幾乎是無可挑剔。

一個簡單的故事，可以說到絲絲入扣、精彩萬分，不禁讓人在欽佩導演的同時，也發自內心去讚嘆這則真實事件。儘管從表面來看，就只是個違法的秀，但對主角、對夥伴、對那些能親眼看到這場驚世表演的人，那定是個不凡的光榮時刻。本片的運鏡有刻意的結合觀眾視角，以I-MAX規格的戲院再結合3D版本觀看是最棒的效果，如果有哪家二輪戲院還在上映這部片而你又沒有嚴重懼高症的話，就趕快去看看吧！

( ↑ 本片運鏡帶給觀眾的視覺效果很有臨場感。)