《雷神索爾三：諸神的黃昏》承襲了前兩部雷神作品以及《復仇者聯盟二》的故事劇情，對於漫威之後的復仇者聯盟「宇宙線」有很大的鋪陳作用。如果《美國隊長三：英雄內戰》是交代了在擊倒奧創後，聯盟裡多位英雄的後續故事的話，那麼《諸神的黃昏》便是交代少數沒提到的兩位成員──索爾及浩克的故事。
《諸神的黃昏》在雷神三部曲裡，或許不一定最好，但無疑是最特別的。當初雷神索爾第一集，就像大多數的漫威英雄電影首部曲一般，非常典型的三幕式結構：英雄的出身介紹、老梗到不行的考驗，以及完滿的結局。不過因為帶點特殊的宮廷劇風格，加上表現沒什麼缺失，規規矩矩，在我心中仍是不錯的作品。而第二集《黑暗世界》，就真的令人失望。劇情了無新意、反派角色平面呆板，再加上戰鬥時令人出戲且破壞緊張感的搞笑，整體讓人觀影下來毫無感動與刺激。而最後這第三部曲則是走出了不同以往的風格，也許海拉的戲分發揮與阿斯嘉人文地理的呈現仍嫌不足與單薄，但在敘事流暢度和角色的刻畫上，還算是挺用心且有不錯效果的。
雖然廣告噱頭打著「23 + 1」的多重人格標語，但劇情中有展現出來的，倒沒真的那麼多。不過那些有演出的，也都不至於令人失望就是。演員詹姆斯麥艾維的演技在這部片裡可謂徹底發揮，從《刺客聯盟》裡的「弱雞」到《Ｘ戰警》裡的教授，他演什麼就像什麼，總是那般瀟灑自然，始終無法令人探知他的演技極限在哪。在有了知名度和招牌角色後，我想他接著想追求的，可能就是演技上的肯定。這一次，《分裂》給了他很好的舞台，即便有點老梗，但他是真的把握住了。幾次在未經剪接的長鏡頭裡，我們可以見到詹姆斯麥艾維挾著複雜的情緒，自然地切換角色們。無論是角色心中的情感或是外在表現出來的行為，無一不帶有說服力，也令這齣電影看頭大增，實在令人讚賞。
擔綱女主角的安雅泰勒喬伊雖沒像詹姆斯那樣搶眼，但表現也是挺為優秀。故事中的女主角，沉默寡言、封閉自己、逃離群眾，和一般的電影女主角差異極大，不過年紀輕輕的安雅泰勒喬伊卻能自然詮釋出那份冷靜孤僻、堅毅聰敏的內在，可說是相當有潛力的演員。幾次女主角在面對恐懼與威脅時，面無表情流下淚滴的畫面，可以想見角色內心長期以來的淒涼與無助。既然擁有如此優秀的演員，再配上不俗的劇本，最後又刻意連結導演自己的別部舊作，這齣《分裂》或許真能成為導演奈沙馬蘭的新招牌作品，再度使自己從谷中邁向事業高峰。
有點意外這齣從兩年前就讓我持續關注的電影，竟在看了之後感到空虛與失望。評這部電影前，必須先說一下，就算排除掉自己的期待心理，我仍然覺得《ID4：星際重生》整體表現並不太好。雖然同樣都是20年前《ID4：星際終結者》的導演羅蘭艾莫瑞奇所拍攝，但無論是電影技術還是劇情故事，其新鮮感和帶給市場上的震撼力，20年後的這部續集都遠輸給前作太多了。
很多人評這部片，直覺都會拿來與1996年的第一集《ID4：星際終結者》做比較，不過我覺得這部片最適合拿來比較的，其實是去年票房表現不俗的《侏羅紀世界》。《ID4：星際重生》與《侏羅紀世界》同樣都是二十幾年前的經典重現、同樣都有延續前作的故事、同樣都是科幻片也必須大量倚賴特效，除了後者導演是交由不同人接棒之外，其它地方都有許多相似之處。可是《侏羅紀世界》在票房上算是成功了，劇情雖然跟第一集有些類似，但在繼承前作的背景下，依舊創造了許多新鮮元素，以及能令觀眾投射情感的主要角色出來。且《侏羅紀世界》在開拍前，還得扛著洗刷中間兩部續作汙名的壓力，可謂有一定難度。本來《ID4：星際重生》的製作背景也是差不多，更少了洗刷屈辱的難題，照理來說，應該可以樂觀期待，但卻徹徹底底地失敗了。我想最大原因可歸咎在劇情變化不大、各角色故事零散外加戲份薄弱、整體故事敘說得不好的關係。
( ↑《我就要你好好的》，其原著小說名稱是《me before you》。)
以愛情電影來說，《我就要你好好的》是一部還算新鮮的片，也許它仍有些缺陷，但絕不會是令人感到無聊的公式劇情。此片融合了長期看護、生命教育、親情、戀愛等題材，但主打的還是愛情，其他元素都只是豐富了這部片的內容而已，算是扮演了很襯職的調味料，同時也使得這道愛情料理，吃來不同以往，倍感新鮮。雖是新穎的創意料理，卻仍保有濃濃的主題風味，更特別的是在品嚐過後，可以深刻體會到什麼叫後勁十足。
(本作的新亮點在於探討人與恐龍之間的關係。)
《侏羅紀世界》可以說是我2015年最期待的商業大片，相信有許多人跟我一樣，小時候受到《侏羅紀公園》影響，喜歡恐龍並深深愛上這種快樂與災難並存的夢想成真題材。當時的史蒂芬史匹柏藉由這部片打破個人執導生涯最高票房紀錄，帶動了恐龍熱潮、樹立了電腦特效的里程碑，同時也奠定了自己在影史上無可撼動的長青地位。從70年代的《大白鯊》到80年代的《E‧T外星人》，再到90年代的《侏羅紀公園》，每部作品都在締造影史票房紀錄，像在宣告每個時代他都有極大的影響力。面對這種偉大背景和成就的前作，2015年的《侏羅紀世界》究竟要如何續寫下去、定位自己？我相信這絕對是值得花數年時間來沉澱、深思的大課題。可惜，此部新續作在定位方面似乎沒有明確的方向，至少在這部長達兩小時的片裡是看不太出來的。
(這張電影海報有著平面設計上的一些瑕疵，例如構圖不完滿、角色們散發的色彩飽和度極不平均等等。)
電影好看不好看這件事的確很主觀，但至少對我來說，《復仇者聯盟2》是遜於《復仇者聯盟1》的，而且也幾乎可以預見，《美國隊長3》一定會比《復2》好看。為什麼？很簡單，就因為《美3》的既定題目：內戰，是個原著漫畫裡極有內涵的一段劇情，更重要的是，它有個要述說的主題。對比之下，《復仇者聯盟2》顯然是一部純粹打壞人的英雄電影，要再從電影裡頭挖掘些什麼，恐怕很難。而《復1》為影史上一個很獨特的電影整合，雖說是爆米花電影，但是靠著英雄聚集的新鮮感、簡單不差的起承轉合，終究還是部評價不錯的作品。而《復2》呢，扣掉整合英雄的那份新鮮感後，也許我們可以隱約地感覺到，這部電影彷彿不是為自己本身而存在。它像是為了以後的《美國隊長3》而存在、為了《黑豹》存在、為了《雷神索爾3》存在、為了《復仇者聯盟3》存在，就是不為了自己而存在。
《復2》花了許多資金、做了許多事來討好觀眾。長鏡頭、360度環場效果的大場景一開始就出現，戰鬥與特效琳瑯滿目，笑料打諢從頭貫穿到尾毫不吝嗇，黑寡婦和緋紅女巫能露的也都露了。本來這都是好事，在故事本質額外的地方帶給觀眾更多的滿足，那是商業電影該致力達成的目標。可是這部片的本質呢？我想講的本質，是一部好電影總具備值得探討的主題，或是一個良好而動人的故事呈現，且也要有個敘述的節奏和技巧。總不能主題不明顯，故事又跟第一集一樣，然後起承轉合也分不太出來吧？同樣是續集電影，大家應該都還記得《鋼鐵人3》在說什麼。那是敘述東尼史塔克面對自己內心深層恐懼的事：他善用防衛系統，然後依賴防衛系統，接著他發現他害怕這樣的自己，最後他也終於找回勇氣，即使把胸口的反應爐拋棄掉，他仍舊是鋼鐵人。他低潮、困惑，然後突破、成長。那《美國隊長2》在說些什麼？除了美國隊長必須在這個與他格格不入的時代中找到自己的方向之外，劇本還利用寓言般的故事，告訴你正義與邪惡往往令人難以分辨，許多事物則是似是而非，然後又探討了絕對的權力與自由會帶來什麼影響，內容可說相當豐富。上述這兩部片都不是第一集，已經不是主角如何誕生的故事，因此皆需要闡述新的東西，否則要不就是故事空洞、要不就是題材重覆。很明顯，《復仇者聯盟2》就是跟《復仇者聯盟1》內容重覆了，然後可能還因為導演不同的問題，導致《鋼鐵人3》的主角心境成長，無法在這部電影裡體現出來。
在導演和編劇都換陣容後，【老闆不是人２】已經和第一集的故事性質不太一樣，劇本架構不再是三位員工對抗三位老闆的戲碼，甚至可以說已經跟職場裡的上下對抗毫無瓜葛。不過這部續集的可看性和雅俗共賞的程度應該是已經超越前作，除了演員陣容增加之外，拍攝場面也變得更大些，帶有警匪動作片的成份，而笑料更是加倍提升，充斥滿滿的笑點，電影院裡幾乎是從頭笑到尾。看完之後，雖然覺得有優點有缺點，但整體還是優多於缺，不會令人失望。
先講些優點。【老闆不是人】系列電影算是蠻經典的喜劇，拍攝成本不算太高，其中重用Ｂ咖當主角，Ａ咖當配角的方式更是獨到。這部電影最大的成功即是三位主角個性設定得夠鮮明、特質也各有不同的關係。兩集看下來，幾乎會讓人覺得這三人檔組合，已經是不太能夠汰換了，無論是哪一個角色換上新面孔的演員，或是角色設定上有所更改，大概都會讓人覺得失去原本精神，可以說這片子真的就是Ｂ咖出頭天的代表作！Ａ咖演員如果要加進來，最好的安排大概就是當配角做些額外點綴或是製造些行銷話題而已。而劇中除了原班人馬經典重現、主角群依舊亮眼之外，兩位新增的反派亦有很不錯的演出，不只戲份有趣，演員令人驚艷的表現也是有目共睹，其中克里斯潘恩豁出去的演技更是劇中一大亮點。
電影【錢藏凶機】，英文片名為【THE DROP】，中文名太白，而英文名又太玄，似乎難以找到一個平衡的命名。這部由比利時導演米榭侯斯康和演員湯姆哈迪所合作的片，雖是懸疑驚悚的分類，但也很接近偵探推理，如果是非常細心又愛好推理作品的觀眾，應該都能隨著故事的發展，去猜想到更後面一點的劇情。劇本是改編知名小說家的作品而來，故事並不差，但也許是導演的野心不大，這部片顯得中規中矩，雖沒什麼能挑的問題，卻也只像是不出差錯地講完一篇故事而已。
劇情敘述一位個性低調、擔任酒保的男子鮑伯(湯姆哈迪飾)在一間不單純的酒吧工作時，因為一隻寵物的關係而捲入複雜又神祕的遭遇。其過程曲曲折折又帶著幾分詭異感，瀰漫全場的沉重壓力不時也引爆出一幕幕的戲劇張力。整場看下來絕對可以感受到當中的黑色恐怖，就這點而言，導演和編劇算是把氣氛營造得很好。而已故演員詹姆斯甘多芬尼和湯姆哈迪兩人爐火純青又內斂的演技，亦是本片一大看頭。有時會覺得湯姆哈迪是位天份極高的演員，他不需要太大的動作，就可以讓觀眾感受到角色的生命力；他也不需要使出過多的情緒和力氣，就能令觀眾被說服，令市場買單。要說當今好萊塢誰最會用眼神來演戲的話，那湯姆哈迪應該有前三名。
【獨家腥聞】是一部劇本還算有意思，主打演員演技的電影。飾演男主角的傑克葛倫霍為拍此片，每天從住處自行跑步二十多公里到片場，除了演出男主角之外還擔任監製一職，最後總共為戲瘦下十幾公斤。這令我聯想到我們常耳聞的新聞生態：為了獨家，總是要付出一些代價，做點犧牲。而傑克葛倫霍同樣是為了這部【獨家腥聞】付出了許多，除了勞心勞力之外，還推掉了其他不錯的片約，這很可能就是衝著【獨家腥聞】的劇本而來。不得不說，這齣戲的男主角並不好演，也許他認為這劇本能讓他演技發揮到最大，甚至很有可能幫助他問鼎奧斯卡的關係吧！
(傑克葛倫霍為戲狂瘦十幾公斤，令人欽佩。)
今年基努李維的最新動作片，英文名為【John Wick】，台灣翻譯為【捍衛任務】，如果照故事內容來看，還算貼切。畢竟主角在劇中的所作所為和心理變化都來自於想要「捍衛」些什麼，因為有那些想捍衛的事物，整部片才有了情感靈魂，而非空泛的打打殺殺。眾所周知，基努李維個性儉樸、隨興，在電影工作方面，他也不太挑片，因此拍過的電影評價相當兩極，雖有賣座又叫好的經典佳作，卻也有許多票房淒慘又遭受惡評的作品。而這齣【捍衛任務】，我想雖然不像【駭客任務】那般經典優秀、無可撼動，卻也不輸給【驅魔神探：康斯坦汀】，有預感在台灣正式上映後，應該會引起一些話題，成為一部小經典，以後甚至會發展續集也不一定。
【這是一齣為基哥量身打造的片。】
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