Kai的喇賽世界與嘴砲天地。

以視覺享受來講，這是一部格局很小的獨立電影；但就劇情對話來探討的話，這卻是一部格局很大的知性電影。
　

《這個男人來自地球》整部片幾乎只有一個場景，就是在一間小木屋裡。而演員也沒有什麼大卡司，支撐全片的就只有自信滿滿的劇本。說是自信滿滿其來有自，因為扣掉劇本，我已經不知道這部電影還有什麼其他東西值得被拿來講了。這一兩年剛好有看過同類型的另部電影：《彗星來的那一夜》，兩片其實頗有相似處，但我覺得《慧》片過於賣弄，《這》片則恰到好處，簡單質樸又耐看。
　

乍看像武俠片，但其實「有武無俠」，骨子裡比較接近劇情片且帶點懸疑感。對比前陣子網路上滿滿的讚賞，自己是覺得過譽了些。

這部片硬要講什麼優秀的地方其實是挑不太出來的，之所以會受到矚目，應該是因為它替武俠元素的片子找了一條新出路。原來有關於武打的電影，是可以沒有英雄、沒有明顯善惡之分的。它可以只是人性的爭鬥、可以只是各種武術生活的展示，只要它有個簡單的轉折性劇情，再加上不會使人無法接受的敘事節奏，那麼它就還是一齣可以看下去的電影。

《第九禁區》雖是索尼集團底下的三星公司所發行，卻不太像一般的好萊塢科幻片。導演尼爾布洛姆坎普出生於南非，本片也多在南非拍攝，故事影射了導演童年時期南非仍實際存在的種族隔離制度。本片打破了一般外星人科幻片常見的俗套，還具備了獨特的寓意和結局，看完之後應該都會覺得印象深刻。這也難怪能在三千萬美金的預算下，創造出叫好又叫座的成績出來，同時還獲得該屆奧斯卡多項提名。

電影開頭採用了大量的虛擬新聞片段替代敘事旁白，除了交代故事背景的功用外，也點出電影的基調。雖是一部科幻片，骨子裡卻更像一部社會事件紀錄片。裡頭沒有外星人入侵地球的危機，也沒有人類大團結奮戰外星人的狗血戲碼，有的只是我們日常周遭裡可以見到的各種現象──大欺小、強凌弱。只是受到迫害的那方，由人類弱者替換成了外星人而已。不得不說 這樣的劇情算是挺有創意的，不知是不是在不多不少的預算下初試啼聲，這部戲的故事可謂該拍的都盡力拍出了，不該拍的、可能會拍爛的，也沒出現。整體沒有什麼多餘的繁枝雜葉，結果乾淨俐落，十分具有餘韻。也許是因為一半科幻片、一半紀錄片的混血恰到好處，做為科幻片來看時，它沒有氾濫的公式劇情且飽含寓意；做為紀錄片來看時，它又處處充滿新鮮感與張力，教人無法掌握故事的發展。

《走鋼索的人》實在是該有更好的票房。本片雖然是改編不大的真實故事，也運用了一些紀錄片的手法，但整場看下來並沒有看紀錄片時的那種平淡感。如果把刺激比喻成甜味，那欣賞這部片絕對就是倒吃甘蔗了。看到後面，甚至會覺得比一般動作片還刺激、比犯罪片還緊張、比驚悚片還驚悚。如此優秀的敘事，自然源自於不凡的導演，不愧是執導《阿甘正傳》、《浩劫重生》兩部大片的人物，而本片看起來也有那麼一點點《阿甘正傳》的味道。但一樣是人物傳記，片中卻多了《XXX驚魂夜》、《瞞天過海》這類的冒險、刺激情節，使得觀眾整場看下來不覺枯燥、也能從中感受多層次的敘事節奏。

人人都有夢想，大多數人也都曾想過登峰造極，而當你的夢想或目標，在實踐時並不需要跟著賭上性命，那真是該感到幸福。這讓我聯想到差不多同檔期的《聖母峰》，裡頭的角色在奮力往目標前進時，必須要冒著賠上性命的風險；早前的《進擊的鼓手》亦然，即使不用賭上性命，卻也得犧牲掉許多事物，付出些代價。可是比起來，本片的主角──菲利浦，其心境肯定是最孤單、最難以讓人理解、最容易被人罵一聲：「瘋子！」的。喬瑟夫高登李維在詮釋主角心境時想必相當用心，從怪，到癡，到狂，再到癲，最後又回復平靜踏入一個言語難以名狀的境界，這當中的轉折可謂流暢又自然，很能讓觀眾投入其中，逐漸從理解到引起共鳴。幾場不知是真是假的小小戲碼，也都不影響主軸，讓劇情增色不少。而其他配角演員也稱職地扮演了那些有趣的夥伴，無論是台詞設定或關鍵時刻的表演，都十分生動有趣，整部戲幾乎是無可挑剔。

《惡棍英雄：死侍》票房為何能夠大賣？老實說這跟故事劇情或是誰來演都沒有太大關聯。《死侍》是一部拍給粉絲看的片，由粉絲連署，再由身為主角的萊恩雷諾斯和導演提姆米勒四處奔波、不計自身酬勞爭取到的低成本電影，中途還利用了測試影片來試水溫，籌拍過程可謂戰戰兢兢。如此不計代價、小心翼翼，只為了做一件有意義又想完成的事，同時又滿足市場的需求，也抓準了粉絲內心的渴望，這樣的電影，經過縝密計算，本來就應該要賺錢，只是賺多賺少的程度罷了。

平心而論，萊恩雷諾斯的演技並不算頂尖，儘管是像《愛情限時簽》、《死侍》這種男主角人生出現重大轉折的戲份，我們也很難在他表情上看到各式鮮明的情緒。當然這可能是他五官舞動起來的變化，天生幅度就沒有那麼大的關係，使得他無論怎樣演出，都還是那副帥帥又斯文的俊俏臉孔，然而死侍的劇本和造型反倒讓他有了不用自曝其短的好處。在我看來，導演處理了一部英雄熱潮裡有點不一樣、反英雄的趣味片；萊恩雷諾斯則主演了一個雖然有點晚，卻仍順利搭上這輛流行列車的英雄。是他們幫了死侍？還是讓死侍幫了他們一把？從戲外看、從戲裡看，我想恐怕都是後者居多。

過年期間一口氣看完了之前的電影四大名捕，也大致瞭解了為什麼這齣三部曲評價普遍沒那麼高的原因。電影的劇情和設定，其實和原作小說差別頗大，但這絕非不好的主因，觀看電影的人也有很大部分是沒接觸過原作的，更何況電影本來就不一定要照著小說來翻拍。我想不那麼理想的主因大概是：反派角色描寫不夠完善、衝突不明、感情戲造作、演技普普、武打戲乏善可陳這些原因上。說實在，就算本片成了武俠版的Ｘ戰警，我也覺得沒什麼不妥，畢竟超級英雄和武俠這兩種題材本來就有某些重疊的元素，也有許多相似的精神。只是一堆應該要讓觀眾更投入的戲份，都給人一廂情願、胡亂處理的感覺，那就無法怪觀眾不買帳。

冷血為何那麼獨鍾無情？安世耿究竟要些什麼？姬遙花一堆古怪在身上，一堆聰明人居然還能跟她繼續耗下去？男女主角從頭到尾只有一種鬱悶表情，雖然愛得深刻又複雜，但充其量只是像小狗見到喜歡的人類，拼命跟著的情節罷了。無情的超能力暗器其實視覺效果不差，鐵手的武打儘管有些地方稍嫌死板，卻也還可以接受。追命幾場踢腿的戲份大概還遠輸十幾年前的黃飛鴻系列電影吧。最差的應該要算是冷血了，那劍術還真是看不出高超的樣子，胡亂揮一揮砍一砍，就盡破許多功夫，實在教人難以欣賞。

這齣2015年的七龍珠劇場版：《復活的F》，在日本，電影票房據說還頗高。但抽空把《復活的F》以及有密切關聯性的前作──《神與神》都看完後，心裡其實是挺失望的。雖說七龍珠有史以來的劇場版我都覺得很普通，比不上TV特別版分別以未來特南克斯和巴達克當主角的這兩部，但畢竟也有許多炒熱市場和豐富原作世界觀的中上作品。例如克維拉初次現身的《最強對最強》、補上生化人13、14、15號的《極限戰鬥》以及布羅利第一次登場的《傳說的超級賽亞人》都成功帶動了許多話題，也分別創造了可以和原作結合也能獨立拆開來看的熱血戰鬥。而比較早期的卡利克二世還有後來的波傑克盜賊團、邪念波登場的這幾部作品，也沒什麼太令人詬病的問題，都還可以一觀。不過這齣《復活的F》，就真的只能給負評了。

那美克星戰役之所以經典，在於它從達爾第一次來到地球時就開始鋪陳，爾後正派角色們到達那美克星後，不只有大量的戰鬥，還展開了一連串的鬥智。最後就連和弗利沙的戰鬥裡，搶奪龍珠以及如何和神龍許願，都起了至關緊要的作用，更別提轟動一時的超級賽亞人設定了。本來七龍珠原作若在這裡畫下句點，就是一部無懈可擊的王道戰鬥漫畫，但因為當時時空背景的關係，作者鳥山明無法照自己意思來結束作品，才有了後面一連串雖不算差但也沒比這優秀的其它故事。在原作中這樣用盡大量心思營造出來的弗利沙，卻安排在單一劇場裡再度登場，然後又想再度告別舞台，就算不說過於粗糙，也可以想像很難優於原作，淪為狗尾續貂的機會相當大。

李奧納多和馬丁史柯西斯合作的眾多電影其中的一部。一直未能得到奧斯卡影帝的李奧，其實並非沒遇過好劇本，有時候就只是自己實力未到罷了。儘管後幾年的《華爾街之狼》似乎演得太用力了，但這時的李奧納多如果回頭再來演一次《隔離島》，或許就有不同氣象。

本片劇情建立在解謎的趣味上，導演從一開始就釋放出許多線索，但也不輕易透露太超過的訊息。照理來說，看到中後段劇情可能才會逐步得到答案或是恍然大悟。不過如果是直覺特別強或是看過且聯想到《美麗境界》、《靈異第六感》等片的人，也許在前頭就會像我一樣因為猜想到劇情，所以少了許多驚喜感。但無妨，就像有人說的，這部片可以看兩次，第一次是看故事和主角的演技，第二次則是看彩蛋和配角們的演技。所以在觀戲第一遍時，就能仔細看配角們的戲份也是令人非常愉悅的事。

電影圈裡常聽到英國男星湯姆哈迪很會挑劇本的說法，事實上從這幾年的作品來觀察，似乎真是如此。湯姆哈迪參與演出的如果不是賣座的商業片，通常也會是劇本有點意思的片。前者例如《全面啟動》、《黑暗騎士：黎明升起》、《瘋狂麥斯》，後者例如：《勇者無敵》、《錢藏凶機》還有這篇要說的《失控》。而《失控》，是我認為劇本不見得最優秀，但卻是最為突出的一齣電影。

《失控》算是一部極簡而有意思的小品。既已是小品，還特地強調極簡，這有點難令人想像，但我會這般形容它是其來有自。這部電影到底有多精簡呢？全片從頭至尾，只有出現湯姆哈迪這位演員，也就是說看得見的角色只有主角一位，其餘的，我們就只能看見車窗外的公路夜景和主角車子內部的情況。導演在拍這部戲的時候，從開拍到完成，超乎想像地，僅僅花了「六天」的時間而已，預算更是不到兩百萬美元。這樣是不是夠「簡」了呢？我甚至覺得它可以簡化成一部廣播劇了。本片故事描述一位中階主管的上班族，在下班後踏上不同於平日的歸途，在歸途上，觀眾將逐步了解他必須去面對的困境。路途中，每位撥打電話找主角的人，都只能從自己所知的相關片面訊息去思考事情，然後和主角互動。只有觀眾，是站在和主角同樣的角度，掌握住事情的全貌，也因此可以清楚感受到主角在處理問題時候的無奈與整部戲的張力。

(蟻人一系列的海報成功塑造了話題，也符合劇中結合復仇者聯盟的內容，行銷手法頗為高明。)

對比漫威影業上一部作品《復仇者聯盟2》的龐大複雜，暑假檔期的這部《蟻人》反而顯得可愛又耐看。《蟻人》劇本元素相當豐富，行銷手法也很有趣，本就是融合了諜報成分的英雄電影，再加點生物題材，故事表層又有獨特的幽默喜劇做點綴，內裡又有描寫到位的親情來當骨幹，這主要的幾項成份，完美地融合為一體，讓觀眾看了不膩、不嫌單調，我想是這部片評價不錯的主要原因。要說深度，自然是沒有像諾蘭的蝙蝠俠那樣有太多的哲學意味，要說寓意，也比不上自家的《美國隊長2》，甚至從劇中一些基礎設定來討論，也會發現蟻人能力以及拍攝畫面仍有一些探究後的矛盾問題。不過若能撇開這些，只專心投入劇情和角色情感裡，享受一番新的迷你視角、新的戰鬥方式，這部片倒是一個有意思的新突破。

本片從二代蟻人來描寫，間接帶到一代蟻人和神盾局以前的故事，我認為這是很成功的選擇。一來二代蟻人比起前代，有著較為單純的背景以及現今市場喜歡的反差出身──魯蛇一名。魯蛇不僅讓觀眾覺得超級英雄更貼近自己、較容易引起共鳴之外，看魯蛇變身扭轉乾坤更是大快人心的戲碼。而從初代蟻人開始演起的話，除了過於瑣碎、流水帳，對於之後要融入復仇者的時代背景來說，也會比較困難，何況原作中初代蟻人還有一部分重要劇情沒那麼老少咸宜。相較之下，本片把初代蟻人放置於導師的位置，不僅可以演出傳承感，也讓劇中主要角色增多，在人與人之間的情感面有更多的發揮空間。也因此我們可以看到《蟻人》同時兼具「父女之情」和「男女之情」，此外，還有漫威英雄電影中較為少見的「師徒之情」，這種情感上的豐富層次便該歸功於一開始良好的背景設定。

說【星際效應】是2014年最多人矚目的一部電影應該不為過，這部長達169分鐘的電影在正式上映前，可謂讓人摸不著頭緒，甚至許多人紛紛猜想這部片是不是和諾蘭以往風格不太一樣，也有人從預告裡猜想這部片可能會比以往作品沉悶些。一直到真正觀看影片後，坐在戲院裡的人才有：「啊！果然還是一部正宗的諾蘭電影啊！」的感覺。老實說，我自己便是這樣，這使我想起網路上一句名言：「不可質疑你的諾蘭！」。也許因為個人口味關係，我並不覺得這部片能夠超越【全面啟動】，以世界觀來說，畢竟【星】片的向外開拓比起【全】片向內擴張總是會受到更多的放大檢視。但能夠比【全面啟動】還令人折服的片，又有多少呢？這部【星際效應】放在2014年，依舊是非常有份量的壓軸。

【星際效應】敘述人類在末日即將接近時，所做的一番最大努力。整片飽含省思卻又沒有說教感，而且訴說的不只是環境保護，還包含了親情、愛情、人性、人格教育與科學、哲學等等的題材。尤其關於人格特質的培養，與人性情感層面的剖析，的確做到了「羚羊掛角，無跡可尋」的境界。這部電影讓大多數人在第一時間把焦點放在情感與科學兩大要素上，認為這是一部科幻外殼包裝起來的親情片。然而事實上，科學與親情的比例在這作品裡，孰輕孰重根本分不出來，可說是完美融合在一起。既然分不出來怎能認定哪個才是「裏」？哪個才是「表」呢？原來科學與情感本來就不是極端對立的東西，或許人類自始至終，就是為了「情感」而探索「科學」。導演從哲學方向思考，得出了在人類的行為模式裡，最難以理解也最不功利的，便是「愛」。從科學角度思考，「愛」似乎是多餘又難以理解的事物，但也因為這樣，在現有科學無法突破的困境裡，也許只有「愛」這種情感，才能結合科學、超越科學，用更高的觀點來拯救人類免於消逝。

在【聖鬥士星矢：聖域傳說】這部經典漫畫改編的電影動畫釋放出消息時，自己心裡其實早早就下了個決定：不管好不好看，只要一在台灣上映，就必定要衝電影院！原因無他，只因自己從小就是聖鬥士迷，而這部動畫又是第一部3D技術的聖鬥士電影，且跟原作背景不同，但也承襲了聖鬥士故事的一些設定，算是一個創舉，實在是沒有理由錯過。也因此，這篇小小評論文，除了會出現一些次文化的用詞外，大概也沒什麼客觀性可言，希望閱讀的人把這篇當做是一個熱血聖鬥士迷的心得感想就好。

這部電影的故事劇情設定在原作的前期部份，同時還是粉絲們視為經典的一段，也就是主角們為了拯救不被聖域承認的雅典娜，勇闖聖域十二宮的劇情。編劇上也重新把它做了一個較獨立地規劃，故事開頭並沒有原作中冗長的銀河擂台和假聖衣爭奪戰，五個青銅聖鬥士主角出場方式也拿捏得不錯，該交待的背景也有交待。而這裡最值得一提的是，雖然整個故事像是沙織小姐的尋找自我之旅，但也因此，電影的這位雅典娜化身，顯得比原作討喜得多，也更為生動、更有人味。

【全片沉浸在印度料理氛圍的印度總舖師，各方面拿捏都非常好。】

這部入選柏林影展美食單元的《印度總鋪師》，其譯名對台灣朋友來說，應該不陌生，很容易就讓人聯想到去年的國片《總鋪師》。不過整片看下來，並不覺得這兩片有太大相似性，表現手法和風格也都各有不同。《總鋪師》講的內容較為瑣碎、多元，辦桌文化深入淺出地提了很多，還帶點武俠精神。《印度總鋪師》則是聚焦在家族間的衝突與離合，加上台、印兩國總舖師的概念不太一樣，《印》片婚宴的部分也沒什麼演出來，因此實在是沒什麼好比的。真要說的話，就只是兩部片題材都跟料理有關並且運用到競賽的元素罷了。建議欣賞這部印度片時，不用太在意「總鋪師」三個字，事實上它就只是單純在敘述一個廚師家族的生活故事而已。

《印度總鋪師》劇情不算特別，但故事舖陳卻也不老梗，由印裔女主角和英國男友的婚事做為開端，再帶到女主角那以廚藝自豪位於英國的餐飲業家族裡，而家族裡有著種種難解的問題，一再考驗著女主角與眾人的智慧，觀眾跟隨著導演的腳步會逐漸感受到家族裡的情感糾結以及埋藏在裡頭的動人故事。這樣的架構，可以想見中間有著豐富的文化衝撞與親情衝突。而文化方面的差異是劇情的表面，除了妝點詼諧幽默的氣氛外，也灌注影片些許知性氣息。至於親情衝突，才是電影裡的重頭戲，不僅做為故事重心，還引領著觀眾的情緒，一路跟隨裡頭的角色時而捧腹大笑，時而鼻酸動容。演員部分，女主角與諸位配角都算演技自然，表現有到位，幾乎沒有哪位演員表現不佳。而扮演主角爸爸與叔叔的哈瑞許帕特爾(Harish Patel)和卡凡多吉爾(Kulvinder Ghir)更是互飆演技，收放自如，令人激賞。這兩人皆很稱職地撐起大樑，觀眾可以從他們身上感受到故事裡頭父親對女兒的深厚情感，也可感受到兄弟之間的矛盾情誼以及家族成員間的彼此關切。

(樹人和浣熊這兩個角色非常生動、有趣，相當受歡迎。)

在2014年「漫威(MARVEL)」推出的英雄電影裡，老實說，《星際異攻隊》表現僅能算是差強人意。在漫威一連串的「英雄世界建構」計劃中，這部片子具有帶出新角色、續寫「神秘寶石」路線的劇情以及把電影世界觀拓展到宇宙的用意。星際異攻隊，在原作漫畫裡又稱「銀河守護者」，是由五個流浪在宇宙間的通緝犯所組成，不僅彼此不同種族，其中還有非人型的生物成員。簡單來說，就是一群烏合之眾因為機緣巧合，同心協力闖天關，打敗壞人、拯救世界的故事。

本來這樣的故事並非難處理，且這部片子在漫威的第二階段計劃裡，算是少數「非續集」的英雄片，照理來說應該沒有任何包袱，同時又具有開拓世界觀、當做計畫里程碑的重要使命，何以表現卻如此普通呢？雖然《星際異攻隊》在北美的票房依舊不差，但若跟同年度的《美國隊長2》相比，電影內容實在是相差頗大。這並不是說深度問題，畢竟不是每部電影都要帶有寓意、發人省思或是反映現實，其實我想說的應該算是「調性」問題。和《復仇者聯盟2》有很大關聯的《美國隊長2》算是嚴肅中有寓意又有些深沉調性的故事，而導演詹姆斯昆恩卻把《星際異攻隊》處理得如此輕鬆、詼諧，甚至電影後面迎擊大魔頭時，已經算是無厘頭的地步了，或者也可說這部片的基調就是某類型搞笑、耍白爛一類，但這樣的話不禁令人擔心，這影片要怎麼跟後續的《復仇者聯盟》系列電影做接軌呢？猶記得初看《鋼鐵人》的時候，內心感到相當熱血，看至《雷神索爾》的時候，覺得這宮廷混合科幻的處理方式夠新鮮、有趣，乃至看到《美國隊長2》時，心中真的產生一股難以言喻的感動。跟上述這些佳作相比，實在不希望《星際異攻隊》在之後回味起來，只有「詼諧」這區區特點，何況這詼諧的幽默感，還不是每個人頻率都有對到。再具體一點的說，不盡理想的地方大概還有幾點，像是做為《星際異攻隊》大反派的角色──羅南，其展現出來的魔頭魅力和威脅性可說是比《雷神索爾2黑暗世界》的魔雷基還要更弱，這也是一個稍嫌不足的地方。而說到守護銀河，整部片發生災難的地點仍然是集中在柴達星而已，這跟宣傳標語──「當復仇者聯盟在拯救地球時，他們正在拯救全宇宙！」好像也有點落差啊。

由於之前看過《猩球崛起》第一集，覺得很不錯，因此早在第二集上映前，就陸續都有在注意這部續集電影的相關消息。但等到預告片播出來後，卻又在想這第二集會不會就只是「猩猩版的賽德克巴萊」呢？後來是在網路上看到許多不錯的評價，加上朋友大力推薦，才進了電影院消費。不過好在一切都很值得，這部續集沒有讓人失望，不過兩集相比之下，這集還是少了些驚豔感和細膩度，但整體仍算不錯。

　
 
(改編老電影的猩球系列，目前一二集都有不錯的成績。)

如果是不排斥毒品、性、髒話等元素的人，應該會覺得《華爾街之狼》還算是一部頗有意思的電影，而如果介意上述那些題材的人，觀影起來也許就會感到小小反感。但不管觀眾或奧斯卡影評排不排斥這些，《華爾街之狼》做為一部傳記電影，應該還是想在某個程度上清楚、詳盡的描繪主人翁「喬登貝爾福」獨特而荒誕的一生，也因此上述元素大量出現可能也不過就是忠實度考量而已，或許很多地方太過誇張，但應也有部分原因是一些觀眾們未曾親身見聞過電影裡的情景而有些難以想像的緣故。

導演馬丁史柯西斯向來擅長描寫人物和訴說人的故事，雖然李奧納多在本片裡的地位仍比不上《蠻牛》、《計程車司機》裡的勞勃狄尼洛，但已經比之前在《神鬼玩家》、《神鬼無間》裡的表現都還要來得更有味道。李奧在此片不計形象、演技自然，功夫發揮得淋漓盡致，但在奧斯卡獎項角逐裡，仍輸給了《藥命俱樂部》的馬修麥康納。巧的是，馬修麥康納在《華爾街之狼》中剛好也客串演出了李奧納多的職場前輩。就算馬修在《華爾街之狼》裡出現的時間非常短暫，卻仍能看出其戲精的天份，那一小段演出的戲也是效果十足，無可挑剔。只能說李奧納多在八十六屆奧斯卡裡輸給他，其實敗得不冤枉，儘管我已非常喜歡李奧在這部電影裡的表現，但真的就是欠缺運氣，可惜了！

(李奧納多的演技在此片裡有不錯的突破。)

(2014年的《哥吉拉》電影海報製作相當高明。)

相信早在《哥吉拉》上映前，就有許多日本怪獸迷是引頸翹望地在等待這齣翻拍大作的來臨，尤其隨著距離上映時間越來越短，那精心設計的預告片和海報一個接一個流出，實在是吊足戲迷的胃口，也顯示出這部片的行銷戰術相當成功。由於自己小時候也頗喜歡那些日本怪獸電影，有關「哥吉拉」的，更是看過不少部，但隨著年紀增長，濃厚的懷念感是一定有，但要說迷也不是真的那麼迷了，因此我想應該還是能站在較客觀的角度來聊聊這部2014年的《哥吉拉》。

首先講優點的部分。看得出這部電影很注重日本東寶公司在「平成系列」裡賦予給哥吉拉的形象，基本上背景設定並沒有改變太多，劇情也表達出了象徵「重開機」的意涵，一方面結合最尖端的好萊塢電影技術，一方面又屢屢在劇中刻意展現濃厚的日本元素，我想這對以前的哥吉拉都算是保有相當大的尊重與致敬意味，自然也就不能和1998年美國拍的《酷斯拉》相提並論。電影節奏明快，包含了人類的情感在裡頭，述說怪獸又說人類情感，卻不拖泥帶水，關於這點，導演表現還算不錯。而此作的哥吉拉造型魁梧，身體更接近一個立起來的直角三角型，下盤和頭部比起來厚重許多，也因此魄力大增，那比以前作品都還更大的身型也就顯得自然、更有說服力，太接近人形或複雜的造型反而彆扭，這點則該給設計人員和特效團隊一些掌聲。

之前自己說了許多國片老愛靠插科打諢來取悅市場的話，但「總鋪師」一片實在不屬於那行列裡。最起碼它沒有利用各種行銷方式無所不用其極地來爭取票房，也沒有自己不知道自己在拍什麼戲的問題。喜劇，一個有主題、有意思的喜劇，僅此而已，把這件事做好就是一齣好電影了，偏偏許多國片喜劇連這樣的事都做不到。雖然《總鋪師》主題是廚藝，但它的架構像武俠片；雖然是台灣出產，但它的處理風格像日本片。老實說，這部戲演員們的演技良莠不齊，有些人還可以多下些功夫，有些人又好像用力過頭，也有許多人只是差強人意的表現。但好在，這部片的劇本，以喜劇片的程度來說，算是不俗的劇本。一個好的劇本，往往能掩蓋住那些小缺點，可見好的故事處理對於一部電影的成功與否有多大的影響。

故事設定裡，最吸引人的應該要算「人、鬼、神」三位傳說級廚師的角色設定。這三個角色刻劃成功，故事就能引人入勝，電影看下來，編劇的確沒讓人失望，還賣了許多關子，身兼導演和編劇的陳玉勳，不得不說有些才氣。重要演員裡，主角群都還可以，不算差。配角裡，吳念真算是比較令我失望的，吳念真演起「憨人師」，感覺就是一般廣告銀幕上的吳念真而已，好在「憨人師」這角色的形象設定就算等同於「吳念真」也沒有什麼很不妥當的感覺，這算是比較幸運的一點。但我覺得這是陳玉勳導演因為人情輩份等因素，不敢太要求眼前這位「吳導」所造成的結果，想來這還是導演該扛下的責任。柯一正因為角色戲份不多，對戲的影響與給人的感覺都算平平。喜翔飾演的「鬼頭師」，倒是極為吸睛，和水腳A陳竹昇可說是配角群裡的兩大亮點。另外，「召喚獸」的設定有點一廂情願，後援程度稍嫌不合常理，戲裡其他地方則多蘊含妙處。